王志平与大抄锣，该大抄锣重185公斤，直径186厘米，需数十人共同制作完成

武汉海平乐器制造有限公司制造锣的过程

楚天都市报记者 夏雨 摄影：楚天都市报记者 萧颢

世界音乐家都知道，武汉除了热干面、鸭脖，还有一个特产，武汉锣。

4月12日，中国著名作曲家、指挥家谭盾“云端”集合了中国、俄罗斯、日本等10国艺术家，借助3D、5G技术，完成了《武汉十二锣》的中国首演，向世界传递“希望、温暖、爱和祝福”。全球约7000万人通过网络同步收看了这场震撼人心的云音乐会，与武汉锣所传递出的独特声音共情。

这一夜，武汉锣响彻世界。

作为“中国的声音”，武汉锣为人们敲响希望；作为武汉的“特产”，武汉锣正在有序复工复产。

武汉锣 成为国际化乐器

早在《武汉十二锣》云演出之前的2月中旬，谭盾的《武汉十二锣》就在比利时安特卫普世界首演，主题为 “爱人类·爱地球·爱武汉”，令现场无数欧洲观众落泪。

为什么选择武汉锣作为主乐器？记者看到，谭盾在2月接受比利时国家广播电视台RVT采访视频中曾作出解释，他说“我们都知道武汉，所有的交响乐团的人都知道武汉，你知道为什么？因为所有交响乐团所使用的大锣，所有最好的锣，都是从武汉来的。你去任何一个乐团，都有人告诉你，谭老师，我们新买了武汉锣，武汉镲……这也隐喻了武汉的声音与我们所有人息息相关。”

武汉锣承载着“Wuhan”的英名享誉世界，全球各国交响乐团都会用武汉大锣来演奏世界经典名曲。作为中国民间广为流行的特色打击乐器，铜锣成为最早进入西洋管弦乐队的中国乐器之一。

很多普通听众也许不知，“外国交响乐也敲锣？”国际打击乐演奏家、武汉姐妹城市“曼彻斯特”的城市名片余乐，接受楚天都市报记者采访时，特地做出解读，“交响乐里锣的演奏太多了，穆索尔斯基的《图画展览会》里面大量的使用了中国大锣，奥地利作曲家古斯塔夫·马勒的《第五交响曲》，开始的时候就有中国大锣，它的声音代表着钟声。”

大锣声音低沉浑厚，有着不可代替的声音与力量。余乐介绍称，“锣最早出现在第六世纪的中国，很有可能是古代中国的西域，在18世纪的时候传入西方，并在交响乐队中广泛使用，同时也被称为‘中国的声音’。”

“一生制锣” 匠人精神的传承

《大冶县志》记载大冶铜绿山是“古出铜之所”，“每骤雨过时，有铜绿如雪花小豆点缀土石之上”。丰富的原料来源促成了武汉成为三百年来全国铜器制造中心之一，1850年左右，清道光年间，铜器制造聚集在现在的汉阳高公堤、汉口长堤街一带。而铜匠的激情创造，又造就了武汉锣的诞生：熔炼、锻造、成型、整平校正、抛光处理和定音等十几道工艺，每个细节的完美则铸就了武汉锣发音洪亮，音准纯正的品质。

1991年商务印书馆出版的《中国土特产辞典》曾对武汉锣做出解释：汉锣，湖北省武汉锣厂生产，分为抄锣、黄锣、虎音锣等。

抄锣正为《武汉十二锣》所用，它也是世界交响乐团中少有的中国乐器；虎音锣则因梅兰芳而闻名已久，风靡京剧界。

位于黄陂区甘棠大道的武汉市海平乐器制造有限公司，有近四十年的历史，其董事长王志平告诉楚天都市报记者，他对制锣的爱“已经延续了快四十年了”，“你要爱好它，才能做出好锣。”

制造厂内的世界嘈杂，捶打声穿云裂石，记者手中分贝测试仪显示厂内环境声持续在120分贝左右。但这个世界又很静，厂内50多名老师傅均干了30多年制锣的活，他们听不见身外30厘米处的喊叫声，他们一生只做一件事。

“一生只做好一件事的匠人精神是传承，也是追求。”王志平说。在他眼里有太多外国人同样对武汉锣如痴如狂，“每年我们在国际乐器展会上都会碰到这样的外国友人，他们很认真地跪在地上，贴近锣面仔细地聆听。那么嘈杂的大环境，他会很静下心去听，感到很震撼。”

有关锣的复产情况，王志平现在接受的订单为春节前接的，比较充足，复工一个月之初，已出口十多万美金。他预计在七八月份以后，受全球疫情影响，会出现订单下滑，他准备借此“空档”，扩厂及进行设备的优化改进，“时代在进步，我们也需要不停地跟着时代进行技术的改造，满足音乐和爱好者的需求。”

王志平的微信昵称取名“东方之声”：中国在世界的东方，东方之声，传递世界。