继国产版《解忧杂货店》之后，根据东野圭吾的同名小说改编的日本电影《浪矢解忧杂货店》在国内上映。这部曾被认为是东野圭吾众多畅销作品中最难被改编成电影的小说，接二连三在中、日、韩被各国电影人搬上银幕，足以证明优质IP的巨大魅力。

小说故事时间跨度长达几十年，由每个独立成篇的故事组成，角色人物丰富，而《浪矢解忧杂货店》拍摄场景却很逼仄，整场电影围绕着一间狭小的杂货店展开。故事讲述了三个少年做了坏事后逃之夭夭，躲在已经废弃的杂货店，结果偶然发现在杂货店的投递口有一些寄给杂货店老板的信，而这些信居然都来自32年前……

温暖、治愈不代表落入俗套

日本的温情电影，总给人唯美之感，可唯美过后却浮呈出淡淡的哀伤。也许是“物哀”这一美学元素深植于日本民族的文化之中，这种审美情趣反映在日本的影视作品中，最突出的特点就是以小见大，往往在一个平凡普通的小空间内展现出细微的情绪。例如前些年风靡一时的日剧 《深夜食堂》，就是以一道道看似普通的菜肴，牵连出一段段质朴感人的人生故事。这份细腻的情感，在日本文化以外很难被模仿。

《浪矢解忧杂货店》中，尤其令人感动的是自称“鱼店音乐家”的松冈克郎的故事。在日本文化中，子承父业是一个传统，日本引以为傲的匠人精神，很大程度上也正是由家族血缘为纽带的传承铸就。所以当影片中小林薰扮演的父亲坐在病床上，面对颓丧的儿子，说出“鱼店到我就是最后一代了”，才会如此令人动容。这位父亲没日没夜地工作，为了支撑起“鱼松”和整个家庭，以至于因为操劳过度病倒。他看重代代相传的这份家业，但他更明白儿子矢志投身音乐，尽管路途不顺，但他愿意尊重儿子的人生选择，不希望因为家业而限制儿子追求梦想的步伐。

虽然“温暖”“治愈”是两个已经被用得太多的形容词，但不得不说，《浪矢解忧杂货店》并没有落入俗套，单纯凭借煽情的台词堕为一部沉闷的影片。导演广木隆一调动温暖的色调、简约的日式风以及极富年代感的日系服化道，原汁原味地还原出小说中“解忧杂货店”该用的模样。而不紧不慢、行云流水的叙事，略微紧张的悬疑，都一定会有感动到你的地方：在感慨影片中善良的人物和遭遇的同时，你也会类比自己经历的事情，回想起离你而去的亲人，遇到的贵人，自己做过后悔的事情等等。

虽然影片中人物众多，但是并不影响细腻感情的呈现。哪怕是日本的新生代演员，也各个经得起特写镜头长时间的凝视。山田凉介、村上虹郎和宽一郎扮演的三个青年作为“串场人物”，从书信往来中建立起与故事人物的对话，也由最初的怀疑到笃定地踏上成长之路。日本超人气偶像山田凉介展示了青年一代演员的努力和诚意，在最后读浪矢老人回信时，泪珠伴随着翕动的脸颊，流到鼻尖欲滴未滴，细腻地展现出一个迷途少年开始觉醒。

由“日本国宝级演员”西田敏行扮演的浪矢店长，虽然基本上都是坐着演戏，但他将浪矢店长从健康到即将离世的状态表现得层次分明，细微之处展现功力。小林薰、萩原圣人、门胁麦、成海璃子等演技派客串的角色，大多真实还原了书中的角色。

穿越时空，人的烦恼总是相似的

穿越时空一直是科幻小说热衷的题材。然而近些年来，时空穿越类的文艺作品逐渐褪去了冰冷的科学色彩，而更多成为了温情的情感载体，作为一个独特的视角来诠释人与人之间的种种羁绊。2013年的高分电影 《时空恋旅人》便是一例，家族遗传使男主角获得了穿越时间的能力，经过一系列尝试与磨难，最终收获了甜美的爱情，更领悟到用心过好每一天的意义。

东野圭吾本人也深受上世纪80年代的系列电影《回到未来》以及筒井康隆的《穿越时空的少女》影响，喜欢以穿越时空的方式来讲述世间故事。不过在《浪矢解忧杂货店》中，完成穿越的不是剧中的人物，而是一封又一封承载了烦恼与解答的书信。这些信可以穿越时空，32年前的人，可以与32年后的人交流。这样把“书信”作为不同时空下寻常人之间的羁绊，还是颇具趣味性的。

在原著《解忧杂货店》中，形容写信来寻求帮助的人都是“内心破了个洞，重要的东西正从那个破洞逐渐流失”。无论时间如何变化，人的烦恼总是相似的，但对他人的困惑和苦难始终心怀善意，对于自己的梦想更要坚持到底。因为，最终治愈心灵空洞的，不仅是穿越时空的温暖来信，更是努力前行的勇气。

来源： 文汇报

（责任编辑：邓磊）